潮新聞客戶端 記者 陸芳 實(shí)習(xí)生 王一菲
今年的暑期檔無疑是令人驚喜的，類型豐富、質(zhì)量上乘的國(guó)產(chǎn)電影成為了電影市場(chǎng)的主力軍。8月17日19時(shí)21分，2023年暑期檔總票房超177.78億，打破2019年創(chuàng)下的中國(guó)影史暑期檔最高票房紀(jì)錄，更有4部影片票房突破20億，創(chuàng)中國(guó)影史暑期檔新高。
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這些“頭部”電影不僅叫好又叫座，更是引發(fā)觀眾熱議，成為熱點(diǎn)話題。
當(dāng)我們?cè)跒閮?yōu)質(zhì)電影作品的成功而歡欣鼓舞時(shí)，值得注意的是，更火熱的檔期往往意味著更激烈的廝殺。但在熱熱鬧鬧的暑期檔中，還有相當(dāng)一部分電影不及預(yù)期。縱觀這些“失利”的電影作品，不難發(fā)現(xiàn)它們都存在一個(gè)通?。禾茁坊?
何為套路？作為曾經(jīng)的網(wǎng)絡(luò)流行語，“套路”中的“套”指的是“圈套”、“老套”，泛指在潛移默化之中約定俗成的某種規(guī)范和模式。在電影尤其是商業(yè)電影的創(chuàng)作中，“套路”曾一度成為制勝的法寶。
譬如好萊塢經(jīng)典敘事模式就被視為商業(yè)敘事準(zhǔn)則，其中故事的結(jié)構(gòu)、主角的性格、主題的呈現(xiàn)都有相對(duì)固定的章法和模版，能夠最大限度的調(diào)動(dòng)觀眾的好奇與共鳴。為保險(xiǎn)起見，部分電影投資者與創(chuàng)作者會(huì)套用已經(jīng)經(jīng)過了市場(chǎng)檢驗(yàn)的程式，如此反復(fù)，最終成為了司空見慣的“套路”。
這種沿襲既定模式的“偷懶”可以得一時(shí)之利，卻不能長(zhǎng)久，一旦觀眾失去了新鮮感，“套路化”電影就會(huì)慘遭“拋棄”，而這正是今年暑期檔中部分電影不如預(yù)期的原因所在。
《別叫我“賭神”》有周潤(rùn)發(fā)坐鎮(zhèn)，6月21日上映至今勉強(qiáng)過四千萬，其中還有3800萬左右的票房是在上映首周內(nèi)收獲的，這意味著在第一波觀影后幾乎沒有口碑發(fā)酵，也就無法吸引后續(xù)的觀眾入場(chǎng)。
影片中，由周潤(rùn)發(fā)飾演的賭鬼在照顧前女友的兒子時(shí)，發(fā)現(xiàn)這是自己的親兒子且患有自閉癥，于是二人相互救贖，走向新的人生。這種浪子回頭是岸、父子相依為命的故事給觀眾的“既視感”太強(qiáng)，在豆瓣評(píng)論中被評(píng)價(jià)為：喜劇版《海洋天堂》，父子版《雨人》、跑步版《阿郎的故事》。
《掃毒》系列從2013年開啟，2019年的《掃毒2》曾豪取13.12億票房。今年暑期檔的《掃毒3：人在天涯》帶著大卡司、大制作、大IP強(qiáng)勢(shì)歸來，但上映超過一個(gè)月，票房才勉強(qiáng)過了2.8億，遠(yuǎn)不及前作。
到了《掃毒3》，導(dǎo)演放棄了原有警匪片打動(dòng)觀眾的劇情優(yōu)勢(shì)，死磕動(dòng)作戲、爆炸戲，反而顧此失彼。此外，演員陣容也缺乏新意，有觀眾戲稱現(xiàn)在的港片就是劉青云、古天樂、張家輝、郭富城、劉德華這幾個(gè)名字放在一起排列組合。目前活躍在銀幕上的香港影星仍是三十年前的那一批，讓觀眾難免不喜新厭舊。
另外，這個(gè)暑期檔表現(xiàn)最令觀眾大跌眼鏡的當(dāng)屬《超能一家人》。
作為“頭部”喜劇廠牌開心麻花的新作，《超能一家人》在上映前被賦予了極大的期待，貓眼想看人數(shù)超過了100萬，業(yè)內(nèi)預(yù)測(cè)票房超過15億。影片在上映首日也是一舉拿下當(dāng)日票房冠軍，隨后口碑急轉(zhuǎn)直下，豆瓣評(píng)分跌到3.9分。有網(wǎng)友犀利地評(píng)價(jià)：“這可能是過去20年最差的一部麻花電影，但不要是未來20年最好的麻花電影?！?
從《夏洛特?zé)馈烽_始，開心麻花從舞臺(tái)劇走向院線電影，產(chǎn)出了《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》《李茶的姑媽》《獨(dú)行月球》等作品，其中也不乏口碑票房雙豐收的佳作。幾部作品大獲成功之后，超能力或者反常規(guī)的背景設(shè)定加插科打諢的段子小品，結(jié)尾一個(gè)合家歡的大團(tuán)圓，這一套路屢試不爽，直到在《超能一家人》上“翻車”了。故事情節(jié)、人物動(dòng)機(jī)都毫無邏輯、生搬硬套，笑點(diǎn)設(shè)置老套爛俗，無怪乎口碑會(huì)在一夜之間跌落。
相比于前面幾部影片，《熱烈》7.2分的豆瓣評(píng)分和上映23天超過8.6億的票房已算成功，但映前業(yè)內(nèi)普遍預(yù)期票房能超過15億甚至沖擊20億。其中固然有檔期競(jìng)爭(zhēng)激烈，《封神第一部》《孤注一擲》前后夾擊的外部因素干擾，但更重要的還是《熱烈》作為一部體育題材電影的局限性。影片本身結(jié)構(gòu)工整、敘事流暢、人物豐滿、主題勵(lì)志，是一部成熟而完整的商業(yè)電影，而選擇街舞這個(gè)小眾體育項(xiàng)目作為切口既彰顯了影片的獨(dú)特性，也反過來成為了束縛。一方面，除了項(xiàng)目是街舞之外，《熱烈》的敘事套路和其他體育題材電影沒有本質(zhì)區(qū)別：人物是堅(jiān)韌不拔的，結(jié)尾是以弱勝?gòu)?qiáng)的，主題是實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的。在觀看之前，觀眾就已經(jīng)能夠預(yù)知結(jié)局是正面角色的勝利，這就失去了電影敘事抓人眼球的最大依仗——懸念。
另一方面，街舞這項(xiàng)運(yùn)動(dòng)在國(guó)內(nèi)興起時(shí)間和影響力都相當(dāng)有限，除了本身的街舞愛好者，在大眾層面基本只有《這就是街舞》系列綜藝的的宣傳推廣。很難讓更多觀眾對(duì)影片中的街舞競(jìng)技產(chǎn)生共情，同時(shí)《熱烈》和《這就是街舞》在部分演員上的綁定也讓《熱烈》處于一個(gè)相對(duì)尷尬的境地，一些觀眾就會(huì)認(rèn)為《熱烈》像是《這就是街舞》的綜藝衍生大電影。
這種困境也并非只存在于《熱烈》身上，而是體育題材電影的通病。近幾年來講述女排的《奪冠》、講述乒乓的《中國(guó)乒乓之絕地反擊》市場(chǎng)反響皆平平，以至于體育電影到了“不敢拍、不想拍，拍不好、不叫座”的進(jìn)退維谷局面。
但國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)也并非不接納體育題材電影，2017年印度電影《摔跤吧！爸爸》成為一匹黑馬，今年暑期檔《八角籠中》也以拳擊為前景，以社會(huì)為后景，引發(fā)觀眾的共鳴與思考。如此來看，對(duì)于體育電影來說，單純的勵(lì)志熱血故事套路已經(jīng)落伍，如何將體育競(jìng)技與類型元素、社會(huì)話題相結(jié)合，或許是體育電影破局的突破口。
在某種程度上來看，“套路”并非一個(gè)純粹的貶義詞。事實(shí)上，電影敘事學(xué)發(fā)展至今，每一部成功的商業(yè)片都是由無數(shù)經(jīng)過市場(chǎng)檢驗(yàn)的技巧堆積而成的。
但當(dāng)中國(guó)電影市場(chǎng)開始進(jìn)步，競(jìng)爭(zhēng)日趨激烈，常規(guī)的套路能夠保證影片的質(zhì)量下限，卻無法讓影片迅速抓人眼球，在廝殺中脫穎而出。
“新瓶裝舊酒”或是“舊瓶裝新酒”都已經(jīng)不合時(shí)宜，如何用“新瓶裝新酒”，是未來中國(guó)電影市場(chǎng)實(shí)現(xiàn)良性循環(huán)必須要思考的問題。
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